O Balé Teatro Guaíra (BTG) inicia um novo ciclo sob a liderança de Marcelo Damian Zamora, diretor artístico empossado em agosto. A gestão visa não apenas aprimorar a performance artística da companhia, mas também expandir seu alcance e fortalecer a conexão com o público. Zamora, argentino radicado no Brasil há três décadas, traz consigo uma vasta experiência em produção cultural e circulação internacional de espetáculos.
Sua proposta se fundamenta no reconhecimento da rica história do BTG e na exploração de novas avenidas para o futuro. O foco recai na valorização do legado artístico construído ao longo dos anos e na ampliação das oportunidades de interação entre a dança e seus espectadores. Zamora enfatiza a importância de honrar aqueles que moldaram a trajetória da companhia, posicionando-se como um continuador desse percurso.
A iniciativa “Cartografia da Memória”, apresentada em novembro em Curitiba, exemplifica essa filosofia. O espetáculo une a remontagem de “Stol – uma questão de confiança” com a estreia de “Templo Provisório”, obras que refletem a diversidade criativa do grupo. Após a capital paranaense, a produção tem apresentações agendadas em Goiânia e Cascavel, marcando o início de uma estratégia de circulação intensificada.
Zamora acredita que a expansão para além dos palcos tradicionais é fundamental. A ideia de sair do ambiente confinado de um teatro convida a novas experiências e estimula o aprimoramento contínuo dos bailarinos. Essa ambição de expandir o espaço cênico e alcançar novos públicos é um pilar central de sua gestão.
Mediação cultural como ferramenta de aproximação
Um dos pilares da nova gestão é a mediação cultural. Zamora entende que a criação de referências é crucial para que o público compreenda as inspirações, os contextos históricos e as trajetórias que culminam em cada espetáculo. Ele busca desenvolver mecanismos que despertem a curiosidade da plateia, incentivando-a a explorar os fios da história do BTG e suas influências.
O objetivo é transcender a mera apreciação estética, oferecendo ao público a oportunidade de se aprofundar no universo da dança. A intenção é que cada apresentação se torne um ponto de partida para uma jornada de descoberta, fortalecendo o vínculo emocional e intelectual com a arte. Isso inclui a exploração da história da companhia e das fontes que inspiram os trabalhos apresentados.
A experiência de Marcelo Zamora é notável. Fundador de iniciativas como o Virtual – Núcleo Artístico Internacional e o Fidesp – Fórum Internacional de Dança do Estado de São Paulo, ele tem um histórico de fomento à circulação, coprodução e difusão da dança contemporânea em âmbito nacional e internacional. Sua atuação abrange diversas linguagens artísticas, incluindo audiovisual e fotografia.
No Balé da Cidade de São José do Rio Preto, ele contribuiu para a produção, divulgação e direção de espetáculos. Seus projetos internacionais envolveram colaborações com artistas e instituições em países como Argentina, Coreia do Sul, França, México e Áustria, consolidando sua expertise em articulação e execução de projetos artísticos globais.
A intenção de ampliar a presença do BTG em diferentes espaços está diretamente ligada a essa trajetória. Para Zamora, circular significa não apenas apresentar espetáculos em outras cidades e países, mas também proporcionar novas vivências aos bailarinos e estabelecer conexões artísticas. Ele almeja que a companhia se torne mais dinâmica e integrada ao cenário cultural mais amplo.
O comprometimento do corpo de baile é ressaltado pelo diretor. Ele destaca a disciplina, a entrega e a consciência da importância institucional que os bailarinos possuem. Essa sinergia entre a liderança e os artistas é vista como um diferencial para o sucesso dos projetos futuros e para a consolidação do BTG como uma referência artística.
Para 2027, projetos ambiciosos estão em pauta. “Mãe D’Água” é uma criação concebida para espaços aquáticos, buscando explorar novas possibilidades cênicas e locações. A proposta envolve uma estrutura itinerante que poderá ser adaptada a diferentes cidades, expandindo o alcance da companhia para além dos teatros convencionais e promovendo uma nova forma de interação com o público.
Esta obra também integra a estratégia de internacionalização, com o objetivo de criar uma peça contemporânea que dialogue com plateias globais, sem perder suas raízes na cultura brasileira. A ideia é desenvolver uma linguagem artística que seja ao mesmo tempo local e universal, facilitando a aproximação de espectadores de diferentes culturas.
Fomento à criação interna e visão de futuro
Outra iniciativa importante sob a direção de Zamora é a retomada de um projeto voltado para o incentivo à criação coreográfica dos próprios integrantes da companhia. Esta iniciativa, concebida como uma incubadora artística, visa oferecer um ambiente propício para que os bailarinos desenvolvam suas próprias ideias, experimentem novas formas de expressão e contribuam com o repertório oficial do BTG.
A primeira edição deste projeto, com um formato renovado, já terá seus resultados apresentados ao público ainda em dezembro. Três propostas foram selecionadas com base na sua estrutura e viabilidade de execução, demonstrando um compromisso em estimular a participação ativa dos bailarinos nos processos criativos e na pesquisa artística. Esta abordagem colaborativa promete enriquecer a produção da companhia e valorizar o talento interno.
O futuro do Balé Teatro Guaíra sob a batuta de Marcelo Damian Zamora se desenha com uma visão multifacetada. Ao mesmo tempo em que honra sua história e fortalece seus laços com o público, a companhia busca inovar em suas formas de produção e apresentação. A expansão geográfica e a exploração de novos espaços cênicos, aliadas ao fomento da criação interna, indicam um caminho promissor para a consolidação e o reconhecimento do BTG no cenário da dança contemporânea.
