Um dos principais eventos dedicados ao pole dance no Brasil prepara sua sexta edição em Curitiba, com data marcada para 8 de agosto de 2026, no Teatro Fernanda Montenegro. O Curitiba Pole Arte 2026 reunirá aproximadamente 70 atletas de diversas partes do país, com o objetivo de promover a cena artística nacional e celebrar a riqueza da diversidade cultural brasileira como fonte de inspiração para as performances. A competição se destaca por ir além da mera exibição atlética, valorizando também a expressão artística, a construção de narrativas e o impacto emocional das apresentações.
O evento promete uma gama variada de categorias, contemplando desde o Pole Dance tradicional até modalidades como HeelOgraphy e a recém-ampliada categoria Master, agora dividida em amador e profissional para atletas com mais de 40 anos. Essa expansão reflete um esforço em acomodar e valorizar um público de atletas cada vez mais presente e experiente no universo do pole dance.
Além do reconhecimento nacional, os competidores disputarão uma premiação total de R$ 11 mil. A premiação em dinheiro é acompanhada de itens que contribuem para o desenvolvimento e segurança dos atletas, como barras profissionais da Gaia Pole Dance e colchões de proteção essenciais para a prática segura de movimentos complexos.
A concepção do Curitiba Pole Arte, idealizado pelo Studio Elô Alcântara, nasceu com a proposta de unir a técnica apurada, a criatividade e a capacidade de contar histórias através do movimento. Diferente de competições com foco estritamente esportivo, o CPA adota uma abordagem holística na avaliação, considerando aspectos como interpretação musical, originalidade, figurino e a ressonância emocional gerada pelo artista junto ao público.
Segundo Elô Alcântara, uma das figuras pioneiras do pole dance no Brasil e organizadora do evento, a edição de 2026 tem como diretriz principal a celebração das referências culturais brasileiras e o fomento à produção artística local. A ênfase recai sobre a exploração das variadas sonoridades, regionalidades e formas de expressão que compõem o mosaico cultural do país. O pole dance é visto como um veículo poderoso para a narrativa, e a expectativa é que essa potência seja plenamente demonstrada no palco.
Parcerias e Inovação na Indumentária
Uma colaboração notável para esta edição é a parceria com a Vortex Pole Dancing, uma marca curitibana especializada em vestuário para a prática e performance artística de pole dance. Esta aliança estratégica visa fortalecer o ecossistema independente da modalidade no Brasil, promovendo tanto os atletas quanto os artistas nacionais. A colaboração também ressalta a importância da indumentária adequada para a performance, influenciando diretamente na segurança e na expressividade do atleta.
A Vortex Pole Dancing, fundada há três anos, busca integrar dança, estética e sensibilidade em suas criações, oferecendo peças com uma identidade visual marcante. A marca está em fase de expansão, com coleções que buscam inspiração em elementos naturais e instintivos, como na sua linha “Animals, we love your eyes”, que explora a relação entre força e delicadeza. Além de estampas autorais, a Vortex oferece o desenvolvimento de figurinos personalizados, atendendo às necessidades específicas de apresentações e competições.
Barbara Bioni, fundadora da Vortex e atleta, enfatiza a importância funcional das roupas na prática do pole dance. Para as modalidades mais acrobáticas, o atrito da pele com a barra de aço é fundamental para a execução de travamentos em diversas partes do corpo. Roupas mais cavadas, portanto, não são apenas uma questão de estética, mas um requisito de segurança crucial para evitar acidentes e garantir a fluidez dos movimentos. Essa abordagem funcional é um pilar para a marca.
A fundadora complementa, destacando como a indumentária impacta diretamente na autoestima e na expressividade artística dos praticantes. A filosofia da Vortex é criar peças que não apenas sirvam como vestuário esportivo, mas que também incorporem a arte em seu design, refletindo a sensibilidade da dança, dos símbolos e das emoções inerentes à prática do pole dance. A marca se propõe a ser uma ponte entre a arte e a vivência dos atletas.
Um Júri Qualificado e o Impacto da Arte
A curadoria do Curitiba Pole Arte 2026 conta com um corpo de jurados composto por profissionais de renome nas áreas do pole dance, dança e artes cênicas. Essa expertise garantirá uma avaliação criteriosa e abrangente das performances, alinhada com os objetivos do campeonato de valorizar a arte e a técnica.
Entre os nomes confirmados para compor o júri estão a bailarina e pole dancer Isis Maia, Mariana Souza, Dayane Bonatti, Sabrina Lermen, Moni Loppi, Diover Almeida, Leonardo Vieira e Erika Thompson. A diversidade de suas trajetórias e especialidades contribui para uma análise multifacetada, que abrange desde a precisão técnica até a capacidade de comunicação artística e a inovação no palco.
A presença desses profissionais reforça o compromisso do evento em elevar o patamar do pole dance como forma de arte performática no Brasil. A avaliação desses especialistas impacta diretamente no reconhecimento e no desenvolvimento contínuo dos atletas, além de inspirar futuras gerações de praticantes a explorarem as múltiplas facetas da modalidade.
O Curitiba Pole Arte não se limita a ser um evento competitivo; ele se consolida como um espaço de intercâmbio cultural e artístico, onde a dança, a força e a criatividade se entrelaçam para contar histórias únicas. A expectativa é que a edição de 2026 reforce ainda mais o papel do evento na promoção e no reconhecimento do pole dance como uma manifestação artística de grande potencial.
